«è importante ricordare che ogni arte è anche tecnologia. Il passaggio dalla tradizionale tecnica fotochimica del cinema al digitale, non è diverso da quello cui assistette l'arte figurativa occidentale nel passaggio dalla tecnica dell'affresco a quella della pittura ad olio. Per la prima era necessario una equipe numerosa di persone che preparavano la base, combinavano i colori e assistevano il pittore. Con la pittura ad olio, invece, l'artista poteva fare tutto da solo: un guadagno incredibile in termini di libertà, flessibilità e possibilità. Ma questo non significa che Rubens sia Migliore di Michelangelo o viceversa. Io amo entrambi».

Quali saranno i suoi futuri progetti?

Le nuove tecnologie digitali sono, o saranno presto, in grado di permettere la sostituzione di attori all'interno dello stesso film o di usare le immagini di attori di un film per farli recitare in uno diverso. Non pensa che questo possa essere pericoloso?

E cosa risponde a chi sostiene, spesso gli attori stessi, che recitare nei suoi film con la tecnica del "blue screen" (grazie alla quale gli attori vengono ripresi in una scena vuota e poi, in fase di edizione, vengono aggiunti fondali, spazi e oggetti, n.dr.), sia molto frustrante e produca delle interpretazioni non esaltanti?

«Il cinema di Guerre stellari richiedeva un stile di recitazione molto simile a quello dei film hollywoodiani degli anni trenta. Del resto recitare in un set vuoto, in cui si finge vi siano paesaggi e strutture fisiche reali, somiglia molto allo stile di recitazione del teatro. Penso che sia sbagliato adottarlo per film ambientati nel mondo contemporaneo dove è naturale che gli attori recitino in spazi reali, uno stile che si è diffuso largamente nel cinema a partire dagli anni cinquanta. E penso che si continuerà ad adottare finchè sarà possibile girare film nelle strade e nei luoghi reali. Ma il digitale è un avanzamento tecnologico che innanzitutto risolve un problema industriale. Non è più possibile oggi, per gli alti costi, ricostruire una piramide o usare mille comparse. Con il digitale, sì. Esso aumenta le possibilità della creatività di un regista, non le limita».

Ewan Mc Gregor ha detto che La minaccia fantasma, del quale era interprete, era un film piatto e deludente.

«Quando ho ripreso a lavorare alla saga di Guerre stellari, un progetto, ripeto, che io ho sempre concepito in sei parti e che io volevo assolutamente terminare rimanendo fedele alla struttura con la quale era stato concepito (e che io avevo iniziato, per mia volontà, dall'episodio intermedio), molti erano scettici sul suo successo, anche all'interno della mia compagnia. 'Chi si affezionerà a nuove facce e nuovi eroi quando tutti i fan vorrebbero altre avventure con quelli del passato?' dicevano. Ma il successo della Minaccia fantasma, ha dimostrato che avevano torto. Certo, dovendo introdurre nuovi elementi che non comparivano nei film precedenti, (la Repubblica, l'Impero, i complessi conflitti economici e poltici) e probabile che il film abbia sofferto della presenza di momenti più tediosi di quanto sia accaduto negli altri film».

Lo sa che attualmente, in Malesia, per esempio, è possibile scaricare per tre dollari, da internet, il suo nuovo film?

«Il problema della pirateria e della difesa del copyright, con le tecnologie di cui facciamo uso oggi, è un problema molto impegnativo. Ma, a differenza di quanto ha scritto qualche giornale (come il Los Angeles Time), le copie pirata disponibili oggi, sono solo quelle che si scaricano da Internet, ovvero quelle registrate su videocamere da spettatori in sala. La loro qualità è spaventosa. Non è possibile invece che copie pirata del film possano essere proiettate in sala».

Lei è qui per presentare e promuovere la proiezione digitale in sala. Come mai è così impegnato in questo progetto che prevede la sparizione della pellicola di cui lei. Come cinefilo, non può che essere un appassionato?

«Sono qua, innanzitutto, perché gli europei hanno una mente più aperta e sensibile alle innovazioni di quanto accada in America. Ma lo sa quanti film sono scomparsi a causa del degrado della pellicola prima del 1950? Quasi la metà di quelli prodotti. Voi, che siete giornalisti, critici, cinefili, siete una minoranza che gode del privilegio di vedere ai festival le migliori proiezioni con le migliori copie, ma non avete idea di cosa accada nelle sale normali dove solo una piccola percentuale del lavoro del regista può essere fruito nei modi e nelle forme per le quali lui ha lavorato molto. Potete immaginare che diminuzione di qualità c'è tra la prima proiezione di una copia e la sua, diciamo, decima proiezione? La scelta del digitale è anche, innanzitutto, un atto di rispetto verso il grande pubblico, che ha il diritto di vedere un film nelle sue condizioni originali come me e come voi. La mia esperienza, in questo campo, è che ciò succede solo nel 5 per cento delle sale. Sono un amante della pellicola e sono uno dei soci della società americana impegnata nella conservazione e nel restauro della pellicola, ma scegliere il digitale significherà, finalmente, conservare al film la stessa qualità, in qualsiasi luogo venga proiettato e anche dopo migliaia di proiezioni"».